{"product_id":"tap-chi-aperture-magazine-issue-259-summer-2025","title":"Tạp Chí Aperture Magazine #Issue 259 - Summer 2025","description":"\u003ch2\u003eĐánh giá và phân tích tạp chí Aperture số 259 mùa hè năm 2025\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTạp chí \u003cem\u003eAperture Magazine\u003c\/em\u003e số 259, phát hành mùa hè 2025, tiếp tục là một hành trình thị giác và trí tuệ giàu chiều sâu trong thế giới nhiếp ảnh đương đại. Với sự pha trộn tinh tế giữa lý luận nhiếp ảnh, nghệ thuật trưng bày, câu chuyện cá nhân và khám phá không gian sáng tạo, số báo này là minh chứng cho định hướng lâu dài của \u003cem\u003eAperture\u003c\/em\u003e: không chỉ phản ánh hiện tượng thị giác mà còn kiến tạo những dòng chảy tư tưởng trong lĩnh vực hình ảnh.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWolfgang Tillmans và nghệ thuật của sự bất ngờ\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eTriển lãm tại Centre Pompidou: biến thư viện thành không gian nghệ thuật\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTên tuổi của Wolfgang Tillmans gắn liền với không khí thâu đêm trong các câu lạc bộ techno ở Berlin, với những bức ảnh lay động của thập niên 90. Tuy nhiên, mùa hè này, ông đưa nghệ thuật của mình vào một không gian hoàn toàn khác: \u003cstrong\u003ethư viện công cộng\u003c\/strong\u003e của Centre Pompidou. Được tự do sáng tạo toàn diện, Tillmans biến không gian 65.000 foot vuông này thành một “nút thắt tri thức” – nơi giao nhau giữa hình ảnh, văn bản, âm nhạc và ký ức.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTạp chí \u003cem\u003eAperture\u003c\/em\u003e không chỉ giới thiệu triển lãm với thông tin sự kiện mà còn làm nổi bật khả năng “xáo trộn trật tự” của Tillmans – một nghệ sĩ luôn phá vỡ giới hạn của nhiếp ảnh truyền thống. Triển lãm mang tên \u003cem\u003e“Nothing prepared us for it – Everything prepared us for it”\u003c\/em\u003e là một sự phản chiếu về cách hình ảnh tạo nên ý nghĩa trong thời đại nhiễu loạn thông tin.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eTính cộng đồng và triết lý hình ảnh\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eQua bài viết, độc giả cảm nhận được sự đồng nhất giữa tư tưởng Tillmans và bản sắc của \u003cem\u003eAperture\u003c\/em\u003e: hình ảnh không chỉ là sự ghi nhận, mà còn là một hành vi chính trị, xã hội và thiền định. Với Tillmans, nghệ thuật thị giác trở thành công cụ gợi mở cộng đồng, như chính cách ông sắp đặt ảnh của mình bên cạnh máy photocopy và loa nhạc trong triển lãm.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eBaghdad Photo Week và sự hồi sinh nghệ thuật từ tro tàn\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eNghệ thuật trong không gian hậu chiến\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eMục “Dispatches” dẫn người đọc đến \u003cstrong\u003eBaghdad Photo Week\u003c\/strong\u003e – một sự kiện mang tính bước ngoặt trong đời sống nghệ thuật Iraq. Sau nhiều thập kỷ chiến tranh, lần đầu tiên Baghdad có một tuần lễ dành riêng cho nhiếp ảnh. Dưới sự tổ chức của Aymen Al-Ameri và Meena Alyassin, sự kiện không chỉ là một festival nghệ thuật mà còn là nỗ lực tái thiết cộng đồng nghệ sĩ địa phương.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTạp chí ghi nhận chủ đề “Forgotten” như một cách tri ân các nhiếp ảnh gia tiên phong như Nadhim Ramzi và Hadi Al-Najjar. Ảnh trưng bày chủ yếu theo phong cách đen trắng, giàu độ tương phản, phản ánh một vẻ đẹp buồn bã của đời sống hậu chiến. \u003cem\u003eAperture\u003c\/em\u003e không lảng tránh khổ đau, nhưng thay vào đó, khẳng định vai trò chữa lành của nhiếp ảnh trong cộng đồng từng bị tổn thương sâu sắc.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLight Sources: tái định nghĩa ánh sáng trong nhiếp ảnh\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eJames Welling và biểu tượng của ảnh chụp\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTrong phần “Redux”, tạp chí quay trở lại với \u003cstrong\u003eLight Sources\u003c\/strong\u003e của James Welling – một bộ ảnh có vẻ giản dị nhưng chứa đựng nhiều tầng nghĩa. Bài viết của Robert Slifkin không đơn thuần mô tả tác phẩm mà đi sâu vào bản chất của nhiếp ảnh: ánh sáng như là chất liệu cơ bản, vừa cụ thể, vừa khó nắm bắt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWelling không chụp chủ thể theo cách truyền thống. Thay vào đó, ông tạo ra không gian nơi ánh sáng trở thành chính nhân vật, gợi nhắc đến định nghĩa ban đầu của nhiếp ảnh là “viết bằng ánh sáng”. Đây là bài viết rất đặc trưng của \u003cem\u003eAperture\u003c\/em\u003e, khi sử dụng lý luận thị giác để mở ra nhiều lớp nghĩa về vai trò của hình ảnh trong việc kiến tạo tri thức.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKhông gian sáng tạo của Bharat Sikka tại New Delhi\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eStudio như một vùng tâm linh\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eChuyên mục “Studio Visit” lần này dẫn ta đến với \u003cstrong\u003eBharat Sikka\u003c\/strong\u003e, một nhiếp ảnh gia Ấn Độ với phong cách trầm tĩnh, sâu sắc. Tác giả Somak Ghoshal mô tả studio của Sikka như một không gian ngoại lệ, nơi những quy luật thường nhật bị tạm gác lại, và sự sáng tạo được tự do thăng hoa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStudio của ông là một nhà kho cải tạo với trần cao, tường xám, rộng như một sàn nhà máy – nơi anh thực hiện các dự án về cha, về danh tính nam giới, về những hình ảnh tĩnh lặng mang năng lượng nội tâm. Không gian này giống như chính tác phẩm của Sikka: im lặng, có chiều sâu, và luôn mang hơi thở nhân văn.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eHồi ức qua hình ảnh: Alana Perino và gia đình trên đảo\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003ePictures of Birds: giữa ký ức và sự mất mát\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTrong chuyên mục “Spotlight”, người thắng giải \u003cem\u003eAperture Portfolio Prize 2025\u003c\/em\u003e – \u003cstrong\u003eAlana Perino\u003c\/strong\u003e – được giới thiệu qua dự án \u003cem\u003ePictures of Birds\u003c\/em\u003e, một bộ ảnh khám phá ký ức gia đình, sự chết và niềm cô đơn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBức ảnh nổi bật được mô tả mở đầu bài viết: một người đàn ông ngồi cạnh đèn bàn, ánh sáng chiếu vào con chim trắng trên tay ông, phía sau là chiếc giường trống và bức tranh thiên thần. Sự sắp đặt này tạo ra một cảm giác tâm linh, như thể cái chết và sự sống cùng tồn tại trong một khung hình.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerino sử dụng nhiếp ảnh như một hành vi soi chiếu lại quá khứ, biến căn hộ nhỏ ở đảo Longboat Key thành một không gian của ký ức và cảm xúc. Câu chuyện của cô không chỉ riêng tư, mà còn chạm đến những khía cạnh phổ quát của sự chia ly và sự tha thứ.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLiberated Threads: thời trang và tuyên ngôn da màu\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eHình ảnh như ngôn ngữ chính trị\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eChuyên mục “Guest Editor’s Note” của Tanisha C. Ford, với tiêu đề \u003cem\u003eLiberated Threads\u003c\/em\u003e, phân tích cách những yếu tố như thời trang, kiểu tóc, đồ trang sức trở thành ngôn ngữ chính trị trong cộng đồng người da màu. Tấm ảnh chân dung Amonge Sinxoto đeo kính râm in dòng chữ \u003cem\u003eBlack Vibe Tribe\u003c\/em\u003e là một hình ảnh đậm chất thị giác và đầy sức mạnh tuyên ngôn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQua hình ảnh do Cedric Nzaka chụp tại lễ hội Afropunk, bài viết khám phá cách hình thể, phong cách và trang phục tạo thành một lời tuyên bố về sự hiện diện, sức mạnh và bản sắc. Đây là một trong những phần thể hiện rõ nhất phương châm của \u003cem\u003eAperture\u003c\/em\u003e: nhiếp ảnh không chỉ là nghệ thuật, mà là công cụ diễn ngôn xã hội.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKết luận: Aperture số 259 – khi nhiếp ảnh là triết học hình ảnh\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTạp chí \u003cem\u003eAperture\u003c\/em\u003e số mùa hè 2025 là một tuyển tập đặc biệt về nhiếp ảnh không chỉ như kỹ thuật mà còn như một hệ tư tưởng. Các bài viết được biên tập công phu, mang tính học thuật mà không khô khan, tạo nên một bản đồ tri thức hình ảnh phong phú:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTriển lãm và nghệ sĩ đương đại\u003c\/strong\u003e như Tillmans và Welling thể hiện cách nhìn mới về không gian và ánh sáng\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTường thuật quốc tế\u003c\/strong\u003e từ Baghdad cho thấy sức mạnh phục hồi của nghệ thuật\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKhám phá cá nhân\u003c\/strong\u003e qua studio và ảnh gia đình chứng minh rằng hình ảnh là phương tiện chữa lành\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eĐây là ấn phẩm dành cho những ai yêu nghệ thuật nhiếp ảnh, quan tâm đến xã hội và muốn hiểu sâu hơn về ngôn ngữ của hình ảnh trong thời đại hiện đại.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eGợi ý mua tạp chí tại Kallos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eBạn có thể tìm mua \u003cem\u003eAperture Magazine #Issue 259 – Summer 2025\u003c\/em\u003e tại \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/kallos.co\/\" title=\"Kallos\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eKallos\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e, nơi phân phối chính thức các tạp chí nghệ thuật và văn hóa toàn cầu. Đây là cơ hội để sở hữu một ấn phẩm tinh thần giá trị – nơi hình ảnh không chỉ đẹp, mà còn biết kể chuyện.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKhám phá hình ảnh như chưa từng có – cùng Aperture tại Kallos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Issue 259 - Summer 2025","offer_id":51062642704615,"sku":"S000216841404","price":1936000.0,"currency_code":"VND","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0494\/2430\/2231\/files\/tap-chi-aperture-magazine-issue-259-summer-2025_1.jpg?v=1750061409","url":"https:\/\/kallos.co\/en\/products\/tap-chi-aperture-magazine-issue-259-summer-2025","provider":"Kallos","version":"1.0","type":"link"}