{"product_id":"tap-chi-aperture-magazine-issue-261-winter-2025","title":"Tạp Chí Aperture Magazine #Issue 261 - Winter 2025","description":"\u003ch2\u003eĐánh giá chuyên sâu Aperture Magazine #Issue 261 – Winter 2025: Khi nhiếp ảnh trở về với đôi tay và ký ức\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAperture Magazine #Issue 261 – Winter 2025, mang tên \u003cstrong\u003e“The Craft Issue”\u003c\/strong\u003e, là một số báo đặc biệt giàu chiều sâu tư tưởng, được xuất bản vào tháng 12\/2025. Trong bối cảnh hình ảnh số và AI tràn ngập, Aperture Magazine #Issue 261 chọn cách đi ngược dòng: tôn vinh lao động thủ công, vật chất hữu hình và những quy trình chậm rãi, không thể sao chép. Đây không chỉ là một ấn phẩm nhiếp ảnh, mà là một bản tuyên ngôn về giá trị của đôi tay, ký ức và sự hiện diện của cơ thể con người trong quá trình sáng tạo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTổng quan Aperture Magazine #Issue 261 – Winter 2025\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAperture Magazine #Issue 261 tập trung vào câu hỏi cốt lõi: làm thế nào để một bức ảnh vẫn giữ được ý nghĩa và cảm giác “chạm được” khi thế giới bị bao phủ bởi pixel, thuật toán và khả năng tái tạo vô hạn? Với chủ đề “The Handmade Image”, số báo này khắc họa một phong trào nghệ sĩ đang quay trở lại với các kỹ thuật thủ công, phòng tối truyền thống và những hình thức nhiếp ảnh độc bản.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eĐiểm nổi bật của Aperture Magazine #Issue 261 là sự kết nối nhiếp ảnh với các ngành thủ công khác như gốm, dệt may và thủy tinh, mở rộng định nghĩa về hình ảnh như một vật thể văn hóa chứ không chỉ là dữ liệu thị giác.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eThe Handmade Image – Trái tim của Aperture Magazine #Issue 261\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eTactility over Pixels: Khi cảm giác quan trọng hơn độ phân giải\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAperture Magazine #Issue 261 đặt ra một phản biện mạnh mẽ với “giáo điều của khả năng tái tạo”. Thay vì theo đuổi độ nét hoàn hảo, các nghệ sĩ trong số báo này tìm kiếm chiều sâu cảm xúc thông qua bề mặt giấy, dấu vết hóa chất và sự không hoàn hảo có chủ ý. Hình ảnh trở thành một vật thể có trọng lượng, mùi hương và lịch sử.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eQuy trình thủ công và sự hiện diện của cơ thể\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTừ camera obscura cỡ phòng đến photogram không dùng máy ảnh, Aperture Magazine #Issue 261 cho thấy nhiếp ảnh như một hành vi thể chất. Cơ thể nghệ sĩ, với nhịp thở và chuyển động, trở thành một phần của tác phẩm, tạo nên những hình ảnh không thể lặp lại.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNhững chân dung nghệ sĩ tiêu biểu trong Aperture Magazine #Issue 261\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eTheaster Gates và “The Polemics of Craft”\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTrong cuộc phỏng vấn với Ekow Eshun, Theaster Gates chia sẻ triết lý “Afro-Mingei” – sự giao thoa giữa bản sắc Black và truyền thống thủ công Nhật Bản tôn vinh vật dụng chức năng. Aperture Magazine #Issue 261 khai thác cách Gates xây dựng “Black Image Corporation”, nơi hình ảnh, lưu trữ và lao động thủ công trở thành công cụ phản biện văn hóa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eAspen Mays – Nghệ thuật trong bóng tối\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eLà nghệ sĩ bìa của Aperture Magazine #Issue 261, Aspen Mays gây ấn tượng với quy trình tạo photogram trong bóng tối hoàn toàn. Bài viết “Hands to Heavens” mô tả cách cô dựa vào trí nhớ cơ bắp và âm thanh nước nhỏ giọt, đối xử với giấy ảnh như vải vóc, biến nhiếp ảnh thành một hành vi dệt ký ức.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eJungjin Lee và giấy dâu thủ công\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAperture Magazine #Issue 261 giới thiệu Jungjin Lee qua những phong cảnh được in trên giấy dâu thủ công. Chất liệu này mang lại chiều sâu cảm xúc, khiến hình ảnh trở nên trầm lắng, nội tâm và mang tính thiền định.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eLucia Moholy – Giao điểm giữa thủ công và công nghiệp\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eQua bài viết của Alice Rawsthorn, Aperture Magazine #Issue 261 nhìn lại Lucia Moholy như người đã ghi lại tinh thần Bauhaus: nơi thủ công và sản xuất công nghiệp không đối lập mà bổ sung cho nhau.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eJohn Chiara và camera obscura khổng lồ\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eJohn Chiara, với những camera obscura tự chế cỡ lớn được kéo đi khắp nước Mỹ, là minh chứng sống động cho tinh thần “chậm” mà Aperture Magazine #Issue 261 cổ vũ. Mỗi bức ảnh là một sự kiện duy nhất, không thể tái tạo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCác portfolio cộng tác: Khi nhiếp ảnh hòa vào vật liệu khác\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eErin Jane Nelson – Nhiếp ảnh và gốm\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAperture Magazine #Issue 261 giới thiệu Erin Jane Nelson như một nghệ sĩ phá vỡ ranh giới giữa hình ảnh và điêu khắc, khi cô kết hợp ảnh với gốm để tạo nên các cấu trúc nhiều lớp.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eAnn Weathersby – Ảnh như thánh tích\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eVới thủy tinh và kỹ thuật tô màu tay, Ann Weathersby biến ảnh thành “reliquaries” – những vật lưu giữ ý thức nữ giới. Aperture Magazine #Issue 261 phân tích chiều sâu tâm lý trong các tác phẩm này.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eTroy Montes Michie – Khâu vá lịch sử queer\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eNhững collage của Troy Montes Michie, với các “đường khâu thời gian”, được Aperture Magazine #Issue 261 xem như hành động phục hồi ký ức queer thông qua vật chất.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eThời trang, đời sống và nhiếp ảnh\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eLemaire và nhiếp ảnh của cử chỉ thường nhật\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCuộc trò chuyện với Christophe Lemaire và Sarah-Linh Tran cho thấy thời trang như một công cụ kể chuyện về những hành động nhỏ bé hàng ngày. Aperture Magazine #Issue 261 đặt thời trang vào cùng hệ quy chiếu với nhiếp ảnh thủ công.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eEdmund de Waal \u0026amp; Sally Mann – Đối thoại với lưu trữ\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eNghệ sĩ gốm Edmund de Waal chia sẻ về hợp tác với Sally Mann, nhấn mạnh tầm quan trọng của việc làm việc với kho lưu trữ cá nhân và lịch sử – một chủ đề xuyên suốt Aperture Magazine #Issue 261.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCác chuyên mục thường kỳ và giá trị học thuật\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAperture Magazine #Issue 261 tiếp tục duy trì chất lượng học thuật cao qua các chuyên mục Agenda, Backstory, Viewfinder và PhotoBook Review. Từ phân tích sắc đen của Karim Kal đến cuộc trò chuyện về “Ideas of Africa”, số báo này mang lại nhiều lớp đọc cho độc giả chuyên sâu.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKết luận: Giá trị bền vững của Aperture Magazine #Issue 261 – Winter 2025\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAperture Magazine #Issue 261 không chỉ là một số báo, mà là một tuyên ngôn chống lại sự vội vã và phi vật chất của thời đại số. Bằng cách tôn vinh thủ công, cơ thể và ký ức, số báo này khẳng định rằng nhiếp ảnh vẫn có thể là một hành vi chậm, sâu và đầy nhân tính.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNếu bạn muốn sở hữu \u003cstrong\u003eAperture Magazine #Issue 261 – Winter 2025\u003c\/strong\u003e chính hãng để đọc, chiêm nghiệm và lưu giữ một cột mốc tư tưởng quan trọng của nhiếp ảnh đương đại, \u003ca href=\"https:\/\/kallos.co\/\" title=\"Kallos\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eKallos\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e là địa chỉ đáng tin cậy để bạn dễ dàng đặt mua và bổ sung ấn phẩm giá trị này vào bộ sưu tập của mình.\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Issue 261 - Winter 2025","offer_id":51644467577063,"sku":"S000218789439","price":1936000.0,"currency_code":"VND","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0494\/2430\/2231\/files\/tap-chi-aperture-magazine-issue-261-winter-2025_1.webp?v=1766050761","url":"https:\/\/kallos.co\/en\/products\/tap-chi-aperture-magazine-issue-261-winter-2025","provider":"Kallos","version":"1.0","type":"link"}