{"product_id":"tap-chi-artforum-international-magazine-january-2025","title":"Tạp Chí ARTFORUM International Magazine #January 2025","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eTạp chí Artforum tháng 1 năm 2025: Một cái nhìn sâu sắc về giao thoa giữa nghệ thuật, công nghệ và khoa học\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSố tháng 1 năm 2025 của \u003cem\u003eArtforum\u003c\/em\u003e đưa ra cái nhìn tổng thể về mối quan hệ giữa nghệ thuật và công nghệ, gắn kết câu chuyện này với sự kiện triển lãm mang tính cách mạng \u003cem\u003ePepsi-Cola Pavilion\u003c\/em\u003e tại Expo ’70 ở Osaka, Nhật Bản. Triển lãm này, do sự hợp tác giữa các nghệ sĩ và kỹ sư từ \u003cem\u003eExperiments in Art and Technology\u003c\/em\u003e (E.A.T.), là một dấu mốc quan trọng trong giao thoa giữa sáng tạo và công nghiệp. Với các bài viết hấp dẫn về những triển lãm và dự án đang diễn ra tập trung vào vai trò ngày càng thay đổi của nghệ thuật trong một thế giới công nghệ, số này của \u003cem\u003eArtforum\u003c\/em\u003e đặt ra những câu hỏi quan trọng về tương lai của nghệ thuật trong bối cảnh một nền văn hóa hậu công nghiệp đang phát triển.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eTầm nhìn đằng sau Expo '70 và E.A.T.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePepsi-Cola Pavilion\u003c\/em\u003e, một thành công lớn tại Expo ’70, là ý tưởng của tổ chức \u003cem\u003eExperiments in Art and Technology\u003c\/em\u003e. Được thành lập bởi các nghệ sĩ Robert Rauschenberg và Robert Whitman, cùng với các kỹ sư từ Bell Labs như Billy Klüver và Fred Waldhauer, E.A.T. đã tìm cách tạo ra một cầu nối giữa nghệ thuật và công nghệ đang phát triển. Phương pháp của họ dựa trên ý tưởng hợp tác, kết nối nghệ sĩ và kỹ sư để khám phá cách công nghệ có thể làm phong phú thêm trải nghiệm nghệ thuật. Điều này đã dẫn đến một trong những triển lãm văn hóa mang tính biểu tượng của thế kỷ 20, với các tác phẩm nghệ thuật động của Robert Breer và mây hơi của Fujiko Nakaya, tạo nên không gian \u003cem\u003eMirror Dome\u003c\/em\u003e (Mái Vòm Gương) ấn tượng.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSensing the Future: Một lời tri ân đến sự đổi mới và sự phản chiếu\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMột trong những chủ đề trung tâm của số này là \u003cem\u003eMirror Dome\u003c\/em\u003e, một không gian gương bao quanh, có đường kính lên đến 27 mét. Du khách tham quan Expo ’70 đã được mời bước vào mái vòm này, nơi phản chiếu của họ xuất hiện ngay trên đầu, tạo ra một cảm giác khác biệt. Chính \u003cem\u003ePepsi-Cola Pavilion\u003c\/em\u003e, như trong bài viết mô tả, vừa là một màn trình diễn công nghệ vừa là một sự phản chiếu về vai trò của nghệ thuật trong bối cảnh sự tiến bộ công nghiệp. Điều này buộc chúng ta phải đặt câu hỏi liệu những kỳ quan công nghệ như vậy có thực sự phát triển khả năng sáng tạo của con người hay chỉ đơn giản là phản ánh một tầm nhìn công nghệ đầy lạc quan mà hiện nay đang khó có thể chấp nhận được trong bối cảnh những vấn đề như khai thác tài nguyên, biến đổi khí hậu và các hình thức áp bức lao động.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNghệ thuật và Công nghệ ngày nay: Một ý thức giao thoa tắc nghẽn?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTrong thời đại ngày nay, giao thoa giữa nghệ thuật và công nghệ đã phát triển thành một trận địa tư tưởng phức tạp. Một mặt, sự phát triển của nghệ thuật kỹ thuật số, trí tuệ nhân tạo (AI) và công nghệ blockchain đã thúc đẩy sự nhiệt tình về khả năng của những công cụ mới này. Mặt khác, có những lập luận phản biện mạnh mẽ về những hậu quả tiêu cực có thể xảy ra từ các tiến bộ này, chẳng hạn như sự phát triển nhanh chóng của nội dung do AI tạo ra và sự bùng nổ của các đồng tiền điện tử. Như Tina Rivers Ryan đã chỉ ra trong bài viết, sự tắc nghẽn ý thức này báo hiệu sự căng thẳng ngày càng tăng giữa những ước mơ công nghệ lạc quan và những hậu quả có thể gây hại của sự tiến bộ công nghệ không được kiểm soát.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBài viết cũng chú ý đến một loạt triển lãm gần đây khám phá lịch sử và tiềm năng tương lai của nghệ thuật trong mối quan hệ với công nghệ. Các sáng kiến như \u003cem\u003eRadical Software: Women, Art and Computing 1960–1991\u003c\/em\u003e tại Mudam Luxembourg và \u003cem\u003eElectric Dreams: Art and Technology Before the Internet\u003c\/em\u003e tại Tate Modern chứng tỏ sự quan tâm ngày càng lớn đối với việc khám phá cách công nghệ giao thoa với các thực hành nghệ thuật khác nhau. Số này thách thức người đọc không chỉ nhìn nhận khía cạnh kỹ thuật của các triển lãm này mà còn phải xem xét tác động văn hóa của chúng. Khi chúng ta tiến vào một thế giới ngày càng số hóa, điều quan trọng là phải đặt câu hỏi về cách nghệ thuật có thể phản kháng lại sự thương mại hóa sáng tạo, và liệu các cơ sở nghệ thuật có đủ khả năng để trình bày các tác phẩm này một cách đầy đủ, không chỉ xem chúng như những màn trình diễn kỹ thuật.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVũ trụ nghệ thuật và Khoa học: Một cuộc hội thoại mở rộng\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNgoài bài viết về \u003cem\u003ePepsi-Cola Pavilion\u003c\/em\u003e, số này còn đề cập đến một loạt các chủ đề kết nối giữa nghệ thuật, khoa học và công nghệ. Một phần đáng chú ý là \u003cem\u003ePST ART\u003c\/em\u003e, một sáng kiến quy mô lớn khám phá giao thoa giữa nghệ thuật và khoa học, tiêu biểu là các triển lãm như \u003cem\u003eSensing the Future: Experiments in Art and Technology (E.A.T.)\u003c\/em\u003e tại Getty Center. Những triển lãm này mang đến cái nhìn tổng thể về cách các nghệ sĩ tương tác với các nguyên lý khoa học, từ ánh sáng và âm thanh đến các thiết kế và sáng tạo tưởng tượng.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSố này cũng khám phá các tác phẩm thách thức ranh giới giữa biểu hiện nghệ thuật và nghiên cứu khoa học, chẳng hạn như bài viết của Jana Baumann về \u003cem\u003ePassages on Rebecca Horn\u003c\/em\u003e, nghiên cứu về mối quan hệ giữa cơ thể và công nghệ, và bài viết của Piotr Orlov về các bản đồ đồ họa âm nhạc của nghệ sĩ jazz Wadada Leo Smith, nơi các bản nhạc đồ họa kết hợp giữa nghệ thuật hình ảnh và âm nhạc. Những ví dụ đa dạng này phản ánh sự công nhận ngày càng tăng rằng nghệ thuật không chỉ được hiểu qua giá trị thẩm mỹ và cảm xúc của nó mà còn trong mối quan hệ với các thay đổi trong lĩnh vực công nghệ và khoa học.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNghệ thuật và Khoa học: Một cuộc hội thoại cần thiết\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCó lẽ yếu tố đáng chú ý nhất trong số này là lời nhắc nhở kịp thời rằng việc hiểu nghệ thuật ngày nay đòi hỏi chúng ta phải đối mặt với cách thức mà nghệ thuật giao thoa với thế giới khoa học và công nghệ. Với sự phát triển nhanh chóng của công nghệ, rõ ràng là cộng đồng nghệ thuật phải giải quyết các vấn đề mà các tiến bộ này gây ra đối với văn hóa, chính trị và nhận thức của chúng ta về thực tại. Góc nhìn phê phán trong số này kêu gọi các nghệ sĩ dùng sự sáng tạo của họ để thử thách giới hạn của công nghệ, đặt câu hỏi về những tác động đạo đức của nó và suy ngẫm về ảnh hưởng của công nghệ đối với xã hội.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTương lai của nghệ thuật và công nghệ: Một lời kêu gọi hành động\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eKết luận, số tạp chí Artforum tháng 1 năm 2025 là một cuộc khám phá mạnh mẽ về giao thoa giữa nghệ thuật, khoa học và công nghệ, cũng như vai trò của nghệ thuật trong một thế giới đang thay đổi nhanh chóng. Bằng cách nhìn lại di sản của E.A.T. và giới thiệu các dự án đương đại thách thức ranh giới của sáng tạo và đổi mới, số này buộc người đọc phải suy nghĩ nghiêm túc về tương lai của thực hành nghệ thuật trong kỷ nguyên số. Cuộc đối thoại giữa các lĩnh vực này còn lâu mới kết thúc, và khi các tiến bộ công nghệ tiếp tục thay đổi thế giới của chúng ta, vai trò của nghệ thuật sẽ càng trở nên quan trọng hơn bao giờ hết.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eNơi mua tạp chí Artforum\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eĐể tìm hiểu sâu hơn về số này và khám phá thêm về mối quan hệ luôn thay đổi giữa nghệ thuật và công nghệ, số tạp chí \u003cem\u003eArtforum\u003c\/em\u003e tháng 1 năm 2025 hiện đã có mặt tại \u003ca href=\"https:\/\/kallos.co\/\" title=\"Kallos\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eKallos\u003c\/a\u003e. Dù bạn là người yêu nghệ thuật, đam mê công nghệ, hay chỉ đơn giản quan tâm đến sự giao thoa giữa hai lĩnh vực này, số tạp chí này sẽ mang đến cái nhìn tổng quan và sâu sắc về một trong những cuộc đối thoại quan trọng nhất trong nghệ thuật đương đại.\u003c\/p\u003e","brand":"ARTFORUM","offers":[{"title":"January 2025","offer_id":50693368643815,"sku":"S000215132922","price":1681000.0,"currency_code":"VND","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0494\/2430\/2231\/files\/tap-chi-artforum-magazine-january-2025_2.jpg?v=1738837594","url":"https:\/\/kallos.co\/en\/products\/tap-chi-artforum-international-magazine-january-2025","provider":"Kallos","version":"1.0","type":"link"}