{"product_id":"tap-chi-artforum-international-magazine-may-2025","title":"Tạp Chí ARTFORUM International Magazine #May 2025","description":"\u003ch2\u003eĐánh giá và phân tích tạp chí Artforum International #May 2025\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTạp chí \u003cem\u003eArtforum International\u003c\/em\u003e, số tháng 5 năm 2025 (Vol. 63, No. 9), tiếp tục khẳng định vị thế hàng đầu trong thế giới nghệ thuật đương đại với nội dung sâu sắc, đa chiều và cập nhật về những xu hướng, triển lãm, nghệ sĩ và tư tưởng nghệ thuật mới nhất trên toàn cầu. Số báo này không chỉ là một bức tranh toàn cảnh về nghệ thuật đương đại mà còn là một công cụ phản biện xã hội thông qua cái nhìn của nghệ sĩ và giới phê bình.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNhững điểm nổi bật trong số báo tháng 5\/2025\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eMel Bochner: di sản tư tưởng từ ngôn ngữ đến hình ảnh\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eMột trong những tâm điểm của số báo này là bài viết tri ân nghệ sĩ Mel Bochner (1940–2025), một trong những người tiên phong trong nghệ thuật khái niệm. Qua bài viết của Jeffrey Weiss, độc giả được nhìn lại chặng đường sáng tạo của Bochner, người đã làm thay đổi cách nhìn nhận về ngôn ngữ trong nghệ thuật thị giác. Bức tranh \u003cem\u003eAll or Nothing\u003c\/em\u003e (2012) minh họa cho tư tưởng rạch ròi và triết lý hình ảnh đặc trưng của ông, là một minh chứng cho việc nghệ thuật không chỉ là cái đẹp mà còn là sự diễn giải và truyền tải ý tưởng sâu sắc.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eNhững rung động toàn cầu từ “Project a Black Planet”\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eLoạt bài viết \u003cem\u003eGlobal Transmissions\u003c\/em\u003e và \u003cem\u003eSonic Registers\u003c\/em\u003e tập trung vào triển lãm “Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica” cho thấy mối liên kết giữa nghệ thuật, âm thanh và ký ức văn hóa Phi châu. Delinda Collier và Ivy G. Wilson phân tích chiều sâu của nghệ thuật panafrican không chỉ như một dòng nghệ thuật mà như một phong trào xã hội mang tính giải phóng, phục hồi bản sắc, đồng thời khơi gợi những cộng hưởng lịch sử chưa bao giờ mất đi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eGustave Caillebotte và cuộc đối thoại hậu hiện đại\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eJames Meyer và James Quandt đã mang đến hai góc nhìn sắc sảo về Gustave Caillebotte, người thường bị xem là một “ngoại lệ” trong phong trào ấn tượng. \u003cem\u003eRue de Paris, Temps de pluie\u003c\/em\u003e không chỉ được đọc như một bức tranh phong cảnh đô thị mà còn là biểu tượng cho sự cô lập trong không gian hiện đại. Sự liên kết giữa Caillebotte và điện ảnh của Jean-Luc Godard mà Quandt đề cập mở ra cuộc thảo luận về cách hình ảnh hoạt động như một ký hiệu thị giác mang tính triết học.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eTriển lãm Islamic Arts Biennale và quyền lực mềm trong nghệ thuật Hồi giáo\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTrong mục \u003cem\u003eOn Site\u003c\/em\u003e, Pablo Larios đã đưa người đọc đến Biennale Nghệ thuật Hồi giáo 2025. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một phát biểu chính trị tinh tế về \"quyền lực mềm\" của nghệ thuật trong thế giới đa văn hóa. Những tấm kiswah từ Kaaba được trưng bày không đơn thuần là vật thể tôn giáo mà còn là biểu tượng văn hóa và lịch sử.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKhai phá kiến trúc hậu toàn cầu hóa với OMA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eBài viết \u003cem\u003eDelirious New World\u003c\/em\u003e của Jacob Dreyer phân tích sự chuyển mình của văn phòng kiến trúc OMA sau kỷ nguyên toàn cầu hóa. Thông qua các dự án như \u003cem\u003eRoadmap 2050\u003c\/em\u003e, Dreyer cho thấy OMA đang dấn thân vào những vấn đề thiết yếu của nhân loại như biến đổi khí hậu, năng lượng và không gian sống bền vững. Tư duy kiến trúc không còn bó hẹp trong hình thức mà đã trở thành phương tiện đối thoại với tương lai.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eMở rộng biên giới phê bình trong nghệ thuật đương đại\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eRichard Foreman và nghệ thuật biểu diễn như nhật ký cảm xúc\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTrong mục \u003cem\u003ePortfolio\u003c\/em\u003e, Andrew Lampert mang đến một cái nhìn hiếm hoi về cuộc đời nghệ sĩ sân khấu Richard Foreman. Tác phẩm được trình bày như một bộ sưu tập cá nhân phản ánh nội tâm, ám ảnh và mối liên hệ với người vợ quá cố, làm nổi bật mối quan hệ giữa nghệ thuật biểu diễn và ký ức cá nhân.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eHiện tại căng thẳng: bảo tàng và tính cấp thiết của sự liên quan\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eEric Crosby trong bài viết \u003cem\u003ePresent Tense\u003c\/em\u003e đặt câu hỏi về vai trò và trách nhiệm của bảo tàng nghệ thuật trong thời đại biến động. Bài viết thảo luận cách các bảo tàng định hình lại thông điệp và trải nghiệm nhằm thích ứng với các vấn đề xã hội như phân biệt chủng tộc, bình đẳng giới và môi trường.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCận cảnh nghệ thuật địa phương và quốc tế\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTạp chí không quên các bài đánh giá khu vực, từ New York đến Cape Town, từ Los Angeles đến Lagos, mỗi nơi là một khoảnh khắc độc đáo trong dòng chảy nghệ thuật đương đại toàn cầu. Một số triển lãm đáng chú ý bao gồm:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e“Landmines”\u003c\/strong\u003e tại Samuel Dorsky Museum of Art, New York – Một cuộc đối thoại về mối quan hệ giữa con người và môi trường hậu chiến tranh.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e“Second Nature”\u003c\/strong\u003e tại Cantor Arts Center, Stanford – Khám phá nhiếp ảnh trong thời đại hậu nhân sinh.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e“World Without End”\u003c\/strong\u003e tại California African American Museum – Một cách nhìn mới về George Washington Carver như một hình mẫu trí tuệ đen trong lịch sử Mỹ.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eĐề xuất mua tạp chí tại Kallos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSố tháng 5\/2025 của \u003cem\u003eArtforum International\u003c\/em\u003e là một tài liệu không thể thiếu với những ai quan tâm đến nghệ thuật đương đại, phê bình văn hóa và những xu hướng toàn cầu trong lĩnh vực sáng tạo. Để sở hữu số tạp chí này một cách thuận tiện tại Việt Nam, bạn có thể đặt mua tại \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/kallos.co\/\" title=\"Kallos\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eKallos\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e – đơn vị uy tín phân phối sách, tạp chí nghệ thuật quốc tế.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGợi ý ngắn:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKhám phá di sản của Mel Bochner, nghệ thuật Panafrica, và tương lai kiến trúc với số tháng 5\/2025 của Artforum – Đặt mua ngay tại Kallos để không bỏ lỡ!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARTFORUM","offers":[{"title":"May 2025","offer_id":50993765122279,"sku":"S000216526601","price":1681000.0,"currency_code":"VND","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0494\/2430\/2231\/files\/tap-chi-artforum-international-magazine-may-2025_7.jpg?v=1748170190","url":"https:\/\/kallos.co\/en\/products\/tap-chi-artforum-international-magazine-may-2025","provider":"Kallos","version":"1.0","type":"link"}