{"product_id":"tap-chi-sculpture-magazine-july-august-2025","title":"Tạp Chí Sculpture Magazine #July \/ August 2025","description":"\u003ch2\u003eĐánh giá và phân tích tạp chí \u003cem\u003eSculpture Magazine\u003c\/em\u003e số tháng 7\/tháng 8 năm 2025\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTạp chí \u003cem\u003eSculpture Magazine\u003c\/em\u003e số tháng 7\/tháng 8 năm 2025 mang đến một góc nhìn toàn diện, sống động và đa tầng về nghệ thuật điêu khắc đương đại, đặc biệt tập trung vào chủ đề \u003cstrong\u003ecông viên, vườn, và đường mòn điêu khắc\u003c\/strong\u003e. Trong bối cảnh nghệ thuật ngày càng tiến ra không gian công cộng và hòa nhập với thiên nhiên, số báo này không chỉ đơn thuần là một tập hợp các bài viết phê bình mà còn là một hành trình khám phá những tương tác sâu sắc giữa điêu khắc, cảnh quan và xã hội.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAi Weiwei và sự thật về tự do\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eCuộc trò chuyện mở đầu đầy trọng lượng chính trị\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eBài phỏng vấn “\u003cstrong\u003eFreedom is Never Really Free\u003c\/strong\u003e” với nghệ sĩ nổi tiếng Ai Weiwei mở đầu số báo bằng một tiếng nói dũng cảm, thẳng thắn và đầy sắc sảo. Từ lâu, Ai Weiwei đã được biết đến như một nghệ sĩ không chỉ sáng tạo về hình thức mà còn có lập trường mạnh mẽ về nhân quyền, tự do ngôn luận và phản kháng chính trị.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eĐiêu khắc như một hành vi chính trị\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTrong bài phỏng vấn, Ai Weiwei không nói về điêu khắc như một đối tượng thị giác thuần túy. Thay vào đó, ông nhìn điêu khắc như một “hành động kháng cự có hình dạng”, một phương tiện để chất vấn quyền lực, tái định nghĩa không gian công cộng, và khơi gợi đối thoại xã hội. Từ những tác phẩm gắn liền với ký ức lịch sử đến các cài đặt trong không gian mở, Ai cho thấy điêu khắc có thể là vũ khí không bạo lực nhưng đầy uy lực.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNhững cuộc đối thoại nghệ thuật đáng chú ý\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eCourtney Smith và Iván Navarro: Hành động định hình vật thể\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTrong bài viết \u003cstrong\u003e“Formed in the Act”\u003c\/strong\u003e, cuộc trò chuyện giữa hai nghệ sĩ Courtney Smith và Iván Navarro làm rõ cách họ sử dụng hành động – từ xây dựng, tháo rời đến tái cấu trúc – như một phần không thể thiếu trong quá trình sáng tác. Đặc biệt, Navarro nổi bật với cách sử dụng ánh sáng và không gian thị giác để tạo nên ảo giác vật lý, còn Smith khai thác sự chồng lấp giữa chức năng và hình thức trong thiết kế.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eAaron T Stephan: Khi cấu trúc sụp đổ mang lại nhận thức mới\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e“\u003cstrong\u003eCollapsing Structures\u003c\/strong\u003e” là một cuộc đối thoại phức tạp về sự bất ổn trong kiến trúc và xã hội. Aaron T Stephan sử dụng các mô hình kiến trúc quen thuộc như trụ cột, cầu thang, cổng vòm... nhưng tạo ra chúng bằng các vật liệu mong manh, dễ gãy, nhằm chất vấn sự bền vững và niềm tin vào trật tự. Tác phẩm của ông là một phản biện thị giác về sự mong manh của những gì tưởng như vững chãi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eErwin Wurm: Thực tại bị bóp méo\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTrong bài viết \u003cstrong\u003e“Twisting Reality”\u003c\/strong\u003e, Erwin Wurm tiếp tục hành trình hài hước nhưng sâu sắc của mình trong việc bóp méo hình dáng vật thể. Ông biến xe hơi thành hình khối tròn vo, làm giày thành ghế ngồi, biến những vật thể hàng ngày thành một trò chơi khái niệm. Qua đó, ông chất vấn người xem về sự phi lý trong thói quen, trong tiêu chuẩn xã hội, và trong chính cảm nhận vật lý của con người.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eJaume Plensa và ý niệm về sự vô hình\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eMột không gian vừa hiện hữu vừa vắng mặt\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eBài viết về \u003cstrong\u003eJaume Plensa\u003c\/strong\u003e mang tên \u003cstrong\u003e“Timely and Timeless”\u003c\/strong\u003e là một đoạn chiêm nghiệm nhẹ nhàng nhưng sâu lắng về sự tĩnh tại trong không gian công cộng. Plensa nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc người khổng lồ làm từ thép không gỉ, có hình dáng gần như trong suốt. Các tác phẩm như \u003cem\u003eInvisibles (Rui Rui \u0026amp; Laura)\u003c\/em\u003e gợi lên sự hiện diện mờ nhạt của con người, vừa như lời thì thầm, vừa như vết khắc sâu vào không khí.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eĐiêu khắc như thiền định\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eKhác với sự trực diện của Ai Weiwei hay sự châm biếm của Wurm, Plensa tiếp cận điêu khắc như một hành vi thiền định. Ông cho phép người xem thả lỏng, lắng nghe tiếng vang của chính mình trong không gian rộng mở. Đây là một cách tiếp cận phù hợp với chủ đề “công viên và không gian ngoài trời”, nơi người ta đến để tìm lại sự yên tĩnh giữa những đô thị ồn ào.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAlbert Paley và triết lý nhân bản hóa không gian\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eKhi kim loại trở nên hữu cơ\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTrong bài viết \u003cstrong\u003e“Albert Paley: Humanizing Space”\u003c\/strong\u003e, độc giả được dẫn dắt qua một sự nghiệp kéo dài hơn 40 năm của nhà điêu khắc người Mỹ này. Tác phẩm \u003cem\u003eMystery Table\u003c\/em\u003e trên bìa tạp chí là ví dụ điển hình: sự kết hợp giữa sắt thép công nghiệp và đường cong mềm mại, giữa vật liệu nặng nề và tạo hình nhẹ nhàng. Paley cho thấy rằng điêu khắc không phải là chiếm lấy không gian, mà là làm cho không gian trở nên sống động, có nhịp thở.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eThiết kế trong mối quan hệ với người xem\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTriết lý của Paley rất rõ ràng: điêu khắc không chỉ để ngắm nhìn mà còn để \u003cstrong\u003eđối thoại\u003c\/strong\u003e. Với ông, tác phẩm phải khơi gợi cảm xúc, mời gọi người xem tiến lại gần, tương tác, thậm chí đi quanh để cảm nhận từng lớp hình. Đây là cách ông nhân bản hóa những vật liệu tưởng như vô cảm, và đồng thời làm mềm đi ranh giới giữa điêu khắc và kiến trúc.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNhững triển lãm được đánh giá cao\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eParis: Olga de Amaral – ánh sáng và sợi chỉ\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTác phẩm của Olga de Amaral được mô tả như một sự hòa quyện giữa kỹ thuật dệt truyền thống và tinh thần tối giản hiện đại. Dù dùng sợi chỉ, nhưng bà không còn coi đây là “nghệ thuật dệt” mà là \u003cstrong\u003eđiêu khắc bằng sợi\u003c\/strong\u003e, nơi ánh sáng, độ rung và vật chất tương tác tạo nên chiều sâu thị giác.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eLos Angeles: Kazuo Kadonaga – gỗ, nước, và sự biến đổi\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTriển lãm của Kazuo Kadonaga tại Los Angeles tạo nên không gian yên bình, nơi người xem được quan sát sự biến đổi tự nhiên của vật liệu qua thời gian. Các thân gỗ được cắt, phơi, ngâm nước và để mộc mạc, thể hiện sự tôn trọng tuyệt đối với vật chất nguyên sơ.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eLos Angeles: Olafur Eliasson – khi ánh sáng là điêu khắc\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eOlafur Eliasson không còn xa lạ với người yêu nghệ thuật đương đại, và triển lãm lần này là một lần nữa khẳng định khả năng của ông trong việc \u003cstrong\u003echạm vào cảm giác của người xem\u003c\/strong\u003e. Ánh sáng, khúc xạ, hơi nước và chuyển động được sắp đặt như một vở kịch thị giác, nơi mỗi người có thể cảm nhận một cách khác nhau tùy theo vị trí và thời điểm tiếp xúc.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTổng kết: điêu khắc và không gian công cộng bước vào giai đoạn mới\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSố tháng 7\/tháng 8 năm 2025 của \u003cem\u003eSculpture Magazine\u003c\/em\u003e không chỉ là tập hợp các bài viết về nghệ thuật thị giác. Đây là một bản đồ tinh thần của những nghệ sĩ đang \u003cstrong\u003elàm mới không gian công cộng\u003c\/strong\u003e bằng cách cài đặt các thực thể nghệ thuật vào trong tự nhiên, kiến trúc và xã hội. Từ Ai Weiwei đến Jaume Plensa, từ Olga de Amaral đến Erwin Wurm, mỗi người đều có một cách riêng để đặt câu hỏi: “Nghệ thuật nên sống ở đâu, và sống như thế nào?”\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eGợi ý mua tạp chí\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eBạn có thể mua \u003cstrong\u003eSculpture Magazine #July \/ August 2025\u003c\/strong\u003e tại \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/kallos.co\/\" title=\"Kallos\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eKallos\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e để khám phá thế giới điêu khắc đương đại qua lăng kính nghệ sĩ và giám tuyển hàng đầu. Một ấn phẩm không thể thiếu cho người yêu nghệ thuật, thiết kế và không gian công cộng.\u003c\/p\u003e","brand":"Sculpture","offers":[{"title":"July \/ August 2025","offer_id":51202013855975,"sku":"S000217088655","price":934000.0,"currency_code":"VND","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0494\/2430\/2231\/files\/tap-chi-sculpture-magazine-july-august-2025.gif?v=1753183446","url":"https:\/\/kallos.co\/en\/products\/tap-chi-sculpture-magazine-july-august-2025","provider":"Kallos","version":"1.0","type":"link"}