Tạp Chí Sculpture Magazine #July / August 2025

Đánh giá và phân tích tạp chí Sculpture Magazine số tháng 7/tháng 8 năm 2025

Tạp chí Sculpture Magazine số tháng 7/tháng 8 năm 2025 mang đến một góc nhìn toàn diện, sống động và đa tầng về nghệ thuật điêu khắc đương đại, đặc biệt tập trung vào chủ đề công viên, vườn, và đường mòn điêu khắc. Trong bối cảnh nghệ thuật ngày càng tiến ra không gian công cộng và hòa nhập với thiên nhiên, số báo này không chỉ đơn thuần là một tập hợp các bài viết phê bình mà còn là một hành trình khám phá những tương tác sâu sắc giữa điêu khắc, cảnh quan và xã hội.

Ai Weiwei và sự thật về tự do

Cuộc trò chuyện mở đầu đầy trọng lượng chính trị

Bài phỏng vấn “Freedom is Never Really Free” với nghệ sĩ nổi tiếng Ai Weiwei mở đầu số báo bằng một tiếng nói dũng cảm, thẳng thắn và đầy sắc sảo. Từ lâu, Ai Weiwei đã được biết đến như một nghệ sĩ không chỉ sáng tạo về hình thức mà còn có lập trường mạnh mẽ về nhân quyền, tự do ngôn luận và phản kháng chính trị.

Điêu khắc như một hành vi chính trị

Trong bài phỏng vấn, Ai Weiwei không nói về điêu khắc như một đối tượng thị giác thuần túy. Thay vào đó, ông nhìn điêu khắc như một “hành động kháng cự có hình dạng”, một phương tiện để chất vấn quyền lực, tái định nghĩa không gian công cộng, và khơi gợi đối thoại xã hội. Từ những tác phẩm gắn liền với ký ức lịch sử đến các cài đặt trong không gian mở, Ai cho thấy điêu khắc có thể là vũ khí không bạo lực nhưng đầy uy lực.

Những cuộc đối thoại nghệ thuật đáng chú ý

Courtney Smith và Iván Navarro: Hành động định hình vật thể

Trong bài viết “Formed in the Act”, cuộc trò chuyện giữa hai nghệ sĩ Courtney Smith và Iván Navarro làm rõ cách họ sử dụng hành động – từ xây dựng, tháo rời đến tái cấu trúc – như một phần không thể thiếu trong quá trình sáng tác. Đặc biệt, Navarro nổi bật với cách sử dụng ánh sáng và không gian thị giác để tạo nên ảo giác vật lý, còn Smith khai thác sự chồng lấp giữa chức năng và hình thức trong thiết kế.

Aaron T Stephan: Khi cấu trúc sụp đổ mang lại nhận thức mới

“Collapsing Structures” là một cuộc đối thoại phức tạp về sự bất ổn trong kiến trúc và xã hội. Aaron T Stephan sử dụng các mô hình kiến trúc quen thuộc như trụ cột, cầu thang, cổng vòm... nhưng tạo ra chúng bằng các vật liệu mong manh, dễ gãy, nhằm chất vấn sự bền vững và niềm tin vào trật tự. Tác phẩm của ông là một phản biện thị giác về sự mong manh của những gì tưởng như vững chãi.

Erwin Wurm: Thực tại bị bóp méo

Trong bài viết “Twisting Reality”, Erwin Wurm tiếp tục hành trình hài hước nhưng sâu sắc của mình trong việc bóp méo hình dáng vật thể. Ông biến xe hơi thành hình khối tròn vo, làm giày thành ghế ngồi, biến những vật thể hàng ngày thành một trò chơi khái niệm. Qua đó, ông chất vấn người xem về sự phi lý trong thói quen, trong tiêu chuẩn xã hội, và trong chính cảm nhận vật lý của con người.

Jaume Plensa và ý niệm về sự vô hình

Một không gian vừa hiện hữu vừa vắng mặt

Bài viết về Jaume Plensa mang tên “Timely and Timeless” là một đoạn chiêm nghiệm nhẹ nhàng nhưng sâu lắng về sự tĩnh tại trong không gian công cộng. Plensa nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc người khổng lồ làm từ thép không gỉ, có hình dáng gần như trong suốt. Các tác phẩm như Invisibles (Rui Rui & Laura) gợi lên sự hiện diện mờ nhạt của con người, vừa như lời thì thầm, vừa như vết khắc sâu vào không khí.

Điêu khắc như thiền định

Khác với sự trực diện của Ai Weiwei hay sự châm biếm của Wurm, Plensa tiếp cận điêu khắc như một hành vi thiền định. Ông cho phép người xem thả lỏng, lắng nghe tiếng vang của chính mình trong không gian rộng mở. Đây là một cách tiếp cận phù hợp với chủ đề “công viên và không gian ngoài trời”, nơi người ta đến để tìm lại sự yên tĩnh giữa những đô thị ồn ào.

Albert Paley và triết lý nhân bản hóa không gian

Khi kim loại trở nên hữu cơ

Trong bài viết “Albert Paley: Humanizing Space”, độc giả được dẫn dắt qua một sự nghiệp kéo dài hơn 40 năm của nhà điêu khắc người Mỹ này. Tác phẩm Mystery Table trên bìa tạp chí là ví dụ điển hình: sự kết hợp giữa sắt thép công nghiệp và đường cong mềm mại, giữa vật liệu nặng nề và tạo hình nhẹ nhàng. Paley cho thấy rằng điêu khắc không phải là chiếm lấy không gian, mà là làm cho không gian trở nên sống động, có nhịp thở.

Thiết kế trong mối quan hệ với người xem

Triết lý của Paley rất rõ ràng: điêu khắc không chỉ để ngắm nhìn mà còn để đối thoại. Với ông, tác phẩm phải khơi gợi cảm xúc, mời gọi người xem tiến lại gần, tương tác, thậm chí đi quanh để cảm nhận từng lớp hình. Đây là cách ông nhân bản hóa những vật liệu tưởng như vô cảm, và đồng thời làm mềm đi ranh giới giữa điêu khắc và kiến trúc.

Những triển lãm được đánh giá cao

Paris: Olga de Amaral – ánh sáng và sợi chỉ

Tác phẩm của Olga de Amaral được mô tả như một sự hòa quyện giữa kỹ thuật dệt truyền thống và tinh thần tối giản hiện đại. Dù dùng sợi chỉ, nhưng bà không còn coi đây là “nghệ thuật dệt” mà là điêu khắc bằng sợi, nơi ánh sáng, độ rung và vật chất tương tác tạo nên chiều sâu thị giác.

Los Angeles: Kazuo Kadonaga – gỗ, nước, và sự biến đổi

Triển lãm của Kazuo Kadonaga tại Los Angeles tạo nên không gian yên bình, nơi người xem được quan sát sự biến đổi tự nhiên của vật liệu qua thời gian. Các thân gỗ được cắt, phơi, ngâm nước và để mộc mạc, thể hiện sự tôn trọng tuyệt đối với vật chất nguyên sơ.

Los Angeles: Olafur Eliasson – khi ánh sáng là điêu khắc

Olafur Eliasson không còn xa lạ với người yêu nghệ thuật đương đại, và triển lãm lần này là một lần nữa khẳng định khả năng của ông trong việc chạm vào cảm giác của người xem. Ánh sáng, khúc xạ, hơi nước và chuyển động được sắp đặt như một vở kịch thị giác, nơi mỗi người có thể cảm nhận một cách khác nhau tùy theo vị trí và thời điểm tiếp xúc.

Tổng kết: điêu khắc và không gian công cộng bước vào giai đoạn mới

Số tháng 7/tháng 8 năm 2025 của Sculpture Magazine không chỉ là tập hợp các bài viết về nghệ thuật thị giác. Đây là một bản đồ tinh thần của những nghệ sĩ đang làm mới không gian công cộng bằng cách cài đặt các thực thể nghệ thuật vào trong tự nhiên, kiến trúc và xã hội. Từ Ai Weiwei đến Jaume Plensa, từ Olga de Amaral đến Erwin Wurm, mỗi người đều có một cách riêng để đặt câu hỏi: “Nghệ thuật nên sống ở đâu, và sống như thế nào?”

Gợi ý mua tạp chí

Bạn có thể mua Sculpture Magazine #July / August 2025 tại Kallos để khám phá thế giới điêu khắc đương đại qua lăng kính nghệ sĩ và giám tuyển hàng đầu. Một ấn phẩm không thể thiếu cho người yêu nghệ thuật, thiết kế và không gian công cộng.

Cách bảo quản tạp chí bền đẹp theo tiêu chuẩn chuyên gia

Việc sở hữu những ấn phẩm thời trang và lối sống danh tiếng từ Condé Nast hay Hearst không chỉ là sở thích cá nhân mà còn là một hình thức đầu tư vào giá trị văn hóa. Tuy nhiên, chất lượng giấy bóng và mực in cao cấp của các dòng tạp chí này thường rất nhạy cảm với điều kiện môi trường. Để giữ cho bộ sưu tập luôn như mới, việc áp dụng các kỹ thuật bảo quản tạp chí chuyên nghiệp là điều vô cùng cần thiết.

Điều kiện môi trường lý tưởng để bảo quản tạp chí cao cấp

Yếu tố quan trọng nhất trong việc duy trì tuổi thọ của ấn phẩm là kiểm soát môi trường xung quanh. Các dòng tạp chí quốc tế như Vogue, Harper’s Bazaar hay The New Yorker sử dụng loại giấy có độ phản quang cao, dễ bị biến dạng nếu độ ẩm thay đổi đột ngột.

• Kiểm soát nhiệt độ và độ ẩm: Duy trì nhiệt độ phòng ổn định khoảng 18°C đến 22°C. Độ ẩm lý tưởng nên nằm trong khoảng 40% đến 50%. Độ ẩm quá cao sẽ gây ra hiện tượng mốc và dính trang, trong khi quá khô sẽ làm giấy bị giòn và dễ gãy.
• Tránh ánh sáng trực tiếp: Tia UV là kẻ thù số một của mực in. Ánh nắng mặt trời hoặc đèn huỳnh quang mạnh sẽ làm phai màu bìa tạp chí và làm ố vàng các trang giấy bên trong. Hãy ưu tiên lưu trữ trong tủ kín hoặc khu vực khuất ánh sáng tự nhiên.
• Lưu thông không khí: Đảm bảo vị trí đặt tạp chí có sự thông thoáng nhẹ để ngăn chặn sự tích tụ của vi khuẩn và nấm mốc gây mùi đặc trưng của giấy cũ.

Kỹ thuật sắp xếp và lưu trữ tạp chí đúng cách

Tùy thuộc vào độ dày của gáy sách và loại giấy, mỗi dòng sản phẩm sẽ có cách sắp xếp riêng để tránh làm biến dạng cấu trúc vật lý của ấn phẩm.

Phương pháp đặt nằm ngang cho tạp chí dày

Đối với các số báo đặc biệt hoặc các dòng tạp chí có độ dày lớn như Vogue September Issue, việc đặt đứng trong thời gian dài có thể làm xệ gáy và lệch phom dáng.

1. Xếp chồng tối đa từ 5 đến 7 cuốn để tránh áp lực trọng lượng quá lớn lên các cuốn dưới cùng.
2. Sử dụng các tấm lót bằng bìa cứng không chứa axit (acid-free) giữa các cuốn để ngăn chặn sự chuyển mực giữa bìa sau và bìa trước của hai cuốn kế tiếp.
3. Đảm bảo bề mặt đặt tạp chí hoàn toàn phẳng và khô ráo.

Phương pháp đặt đứng cho bộ sưu tập định kỳ

Với các dòng tạp chí mỏng hơn hoặc được xuất bản hàng tuần, việc sử dụng kệ đứng giúp tối ưu không gian và dễ dàng tra cứu.

1. Sử dụng giá đỡ (bookend) để giữ các cuốn tạp chí luôn thẳng đứng, không bị nghiêng ngả gây cong gáy.
2. Sử dụng túi bọc chuyên dụng (magazine bags) loại chất liệu Mylar hoặc Polyethylene để bảo vệ bề mặt bìa khỏi bụi bẩn và dầu mỡ từ tay người đọc.
3. Không nên ép quá chặt các cuốn tạp chí trên kệ; khoảng hở vừa đủ giúp lấy ấn phẩm ra dễ dàng mà không làm rách mép giấy.

Vệ sinh và xử lý tạp chí định kỳ

Bảo quản tạp chí không chỉ dừng lại ở việc cất giữ mà còn bao gồm quá trình kiểm tra và vệ sinh định kỳ để phát hiện sớm các dấu hiệu hư hại.

• Sử dụng găng tay cotton: Khi lật xem các ấn phẩm quý hiếm, hãy đeo găng tay trắng để tránh mồ hôi và axit từ da tay tiếp xúc trực tiếp với giấy.
• Xử lý bụi bẩn: Sử dụng cọ lông mềm hoặc khăn vi sợi khô để phủi nhẹ bụi bám trên đỉnh gáy và các cạnh của tạp chí. Tuyệt đối không dùng khăn ẩm hoặc hóa chất tẩy rửa.
• Kiểm tra côn trùng: Định kỳ 3 tháng một lần, hãy kiểm tra khu vực lưu trữ để đảm bảo không có sự xuất hiện của mối mọt hoặc các loại côn trùng gặm nhấm giấy.

Để tối ưu hóa quá trình duy trì giá trị bộ sưu tập cá nhân, mời bạn tìm đọc thêm các bài viết hướng dẫn chi tiết về kỹ thuật phục hồi giấy, tham khảo các mẹo vặt cuộc sống trong việc xử lý ẩm mốc và thực hiện theo các bước thực hiện chi tiết được chia sẻ trong chuyên mục chăm sóc vật dụng cao cấp của chúng tôi. Những kiến thức này sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về đặc tính lý hóa của từng dòng sản phẩm để có phương án bảo vệ tối ưu nhất.

Sản phẩm được vận chuyển quốc tế trực tiếp từ kho vận của nhãn hàng, bảo đảm tính nguyên bản và chất lượng chính hãng tuyệt đối khi đến tay Quý khách.

• Giao hàng dự kiến: 4 – 6 ngày làm việc (không bao gồm Thứ Bảy, Chủ Nhật và các ngày lễ tại Việt Nam & Hàn Quốc).
• Cam kết: Quy trình vận hành tối ưu, an toàn và nhanh chóng.

Trải nghiệm mua sắm an tâm với cam kết chất lượng sản phẩm chuẩn quốc tế.